燕子有黑色的衣服，白色的肚子，剪刀一樣的尾巴，鋒利的嘴，小眼睛，特別可愛！我從課外書中學到燕子可以報春，吃害蟲，是農作物的好朋友。今天小編在這給大家整理了一些形容快樂的燕子的古代詩詞，我們一起來看看吧!

形容快樂的燕子的古代詩詞【篇1】

蝶戀花·春景

[宋] 蘇軾

花褪殘紅青杏小。

燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少。

天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。

墻外行人，墻里佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄。

多情卻被無情惱。

作品賞析

【注釋】

①“天涯”句：指芳草長到天邊。

【評解】

蘇軾的詞，以豪放著稱。這首《蝶戀花》，代表了他詞作清新婉約的一面，表現詩

人創作上的多方面才能。這首詞借惜春傷情，抒寫詩人遠行途中的失意心境。上片惜春，

下片抒寫詩人的感傷。面對殘紅退盡，春意闌珊的景色，詩人惋惜韶光流逝，感慨宦海

沉浮，把自己的身世之感注到詞中。藝術構思新穎，使尋常景物含有深意，別有一種耐

人玩味的情韻。

【集評】

王士禎《花草蒙拾》：“枝上柳綿”，恐屯田(柳永)緣情綺靡，未必能過。孰謂

東坡但解作“大江東去”。

俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：絮飛花落，每易傷春，此獨作曠達語。下闋墻內外

之人，干卿底事，殆偶聞秋千笑語，發此妙想，多情而實無情，是色是空，公其有悟耶?

唐圭璋等《唐宋詞選注》：本詞是消春之作。不過，作者還借“何處無芳草(知音)”

以自慰自勉。“多情卻被無情惱”，也不僅僅局限于對“佳人”的相思。

以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。

“花褪殘紅青杏小”，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了 。“燕子飛時，綠水人家繞 ”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敝。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之 。“燕子飛時”化用晏殊的“燕子來時新社，梨花落后清明 ”，點明時間是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符合。

“枝上柳綿吹又少 ”，與起句“花褪殘紅青杏小”，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。

但作者沒有接連描寫，用“燕子”二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。

這一“又”字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見于言外。這是道地的婉約風格。

相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝云歌此詞。朝云歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。

“墻里秋千墻外道 ”，自然是指上面所說的那個“綠水人家 ”。由于綠水之內，環以高墻，所以墻外行人只能聽到墻內蕩秋千人的笑聲 ，卻見不到芳蹤，所以說 ，“墻外行人，墻里佳人笑 ”。不難想象，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地蕩著秋千。這里用的是隱顯手法。作者只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來 ，讓讀者隨行人一起去想象，想象一個墻里少女蕩秋千的歡樂場面。可以說，一堵圍墻，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的向往 。這種寫法 ，可謂絕頂高明，用“隱”來激發想象，從而拓展了“顯”的意境。同樣是寫女性 ，蘇東坡一洗“花間派”的“綺怨”之風，情景生動而不流于艷，感情真率而不落于輕，難能可貴。

從“墻里秋千墻外道”直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是“頂真格 ”，即過片第二句的句首“墻外”，緊接第一句句末的“墻外道”，第四句句首的“笑 ”，緊接前一句句末的“笑”，滾滾向前，不可遏止。按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闋各四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同節奏有異，實是作者文思暢達 ，信筆直書，突破了詞律。

這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句 ，“枝上柳綿吹又少 ”，感情低沉;“天涯何處無芳草 ”，強自振奮 。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱 ”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去;行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。

形容快樂的燕子的古代詩詞【篇2】

蝶戀花·記得畫屏初會遇

[宋] 蘇軾

記得畫屏初會遇。好夢驚回，望斷高唐路。燕子雙飛來又去。紗窗幾度春光暮。那日繡簾相見處。低眼佯行，笑整香云縷。斂盡春山羞不語。人前深意難輕訴。

作品賞析

【注釋】：

這首詞寫一個男子對心上人的思念 ，哀婉悱惻，柔情似水，其風致不輸于“花間”或“婉約”派詞家之作。

“記得畫屏初會遇 ”，寫出這愛情的開端是美妙的，令人難忘的，與心愛的人在畫屏之間的初次會遇，至今記得清清楚楚。緊接著說“好夢驚回，望斷高唐路 。”是謂情緣突然被割斷，好夢既破，所有美好的向往都成泡影了 。“高唐”，即高唐觀，又稱高唐臺，在古云夢澤中，宋玉《高唐賦》和《神女賦》中寫楚懷王和楚襄王都曾于此觀中夢與巫山神女相遇 。“燕子雙飛來又去。紗窗幾度春光暮 ”，進一步寫出男主人公的一片癡情。雖然是“高唐夢斷 ”，情絲卻還緊緊相連，恰如梁間的雙飛燕春來又秋去，美麗的春光幾度從窗前悄悄走過，而對她的思念卻并不因時間的流逝而減弱半分。

“那日繡簾相見處”，憶寫相會的時間與地點。

“低眼佯行，笑整香云縷”，活畫出女方的嬌羞之態，低眉垂眼，假意要走開，卻微笑著用手整理自己的鬢發。一個“佯”字，見出她的忸怩之態，一個“笑”字，傳出鐘情于他的心底秘密。“斂盡春山羞不語，人前深意難輕訴 ”，進一步寫出女方的內心活動，她斂起眉頭不說話，不是對他無情，實在出于害羞。可愈是如此，愈見出其純真。全詞活潑而有分寸，細膩而有余味。

此詞結構錯落有致。上片寫愛情的“好夢驚回”，下片寫甜蜜的歡會，用的是倒敘。單就上片說，從初會寫到破裂，再寫到無窮盡的思念，自然又是順敘。

如此交叉往復，使詞曲折生情，搖曳生姿，同時，此詞以相見之歡反襯相離之苦。下片集中筆墨將勾魂攝魄的歡會詳加描述，就正是為了反襯男主人公失戀的痛苦。

形容快樂的燕子的古代詩詞【篇3】

破陣子·燕子來時新社

[宋] 晏殊

燕子來時新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。

巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。

疑怪昨宵春夢好，元是今朝斗草嬴，笑從雙臉生。

作品賞析

此詞通過清明時節的一個生活片斷，反映出少女身上顯示的青春活力，充滿著一種歡樂的氣氛。全詞純用白描，筆調活潑，風格樸實，形象生動，展示了少女的純潔心靈。

二十四節氣，春分連接清明，正是一年春光最堪留戀的時節。春已中分，新燕將至，此時恰值社日也將到來，古人稱燕子為社燕，以為它常是春社來，秋社去。詞人所說的新社，指的即是春社了。那時每年有春秋兩個社日 ，而尤重春社 ，鄰里聚會，酒食分餐 ，賽會歡騰 ，極一時一地之盛 。閨中少女 ，也“放”了“假”，正所謂“問知社日停針線”，連女紅也是可以放下的，呼姊喚妹，門外游玩。詞篇開頭一句，其精神全在于此。

按民族“花歷”，又有二十四番花信風，自小寒至谷雨 ，每五日為一花信，每節應三信有三芳開放;按春分節的三信，正是海棠花、梨花、木蘭花。梨花落后，清明在望。詞人寫時序風物，一絲不茍。當此季節，氣息芳潤，池畔苔生鮮翠，林叢鸝囀清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又應在何處?那就是桐花、麥花與柳花。所以詞人接著寫的就是“日長飛絮輕”。古有詩云：“落盡海棠飛盡絮，困人天氣日初長”，可以合看。文學評論家于此必曰：寫景;狀物!而不知時序推遷，觸人思緒也。

當此良辰佳節之際，則有二少女，出現于詞人筆下：在采桑的路上，她們正好遇著;一見面，西鄰女就問東鄰女：“你怎么今天這么高興?夜里做了什么好夢了吧!快說來聽聽!”東鄰笑道：“莫胡說!人家剛才和她們斗草來著，得了彩頭呢!”

“笑從雙臉生”五字，再難另找一句更好的寫少女笑吟吟的句子來替換。何謂雙臉?蓋臉本從眼際得義 ，而非后人混指“嘴巴”也。故此詞，美在情景，其用筆明麗清婉 ，秀潤無倫，而別無奇特可尋之跡;迨至末句，收足全篇，神理盡出，天時人事，物態心情，全歸于此。

詞的上片寫景。“燕子來時新社，梨花落后清明。”這兩句既點明了季節，又寫出了季節與景物的關系，給人以具體的印象。行文輕快流麗，蘊含喜悅的情意，為全詞的明朗、和諧、優美的基調打下了基礎。“池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。”三句描繪了一個春意盎然的園子，園中有一個碧水蕩漾的池塘，池面上點綴著幾點青苔，密林深處不時傳來鶯兒的歌唱，空中還有柳絮飛舞。“日長”，表明季節已開始變化，多少有點惜春的意味。柳絮在空中飛舞，顯示出晴和的景象。“碧苔”、“黃鸝”、“飛絮”，看來似乎是極其常見的自然景物，經詞人稍加點染，宛如一軸初夏風光小幅，特別惹人喜愛。

下片寫人。“巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。”趁著這春暮夏初的季節，少女們停了針線，來到這大自然的懷抱里。這時，東邊鄰居的女伴笑瞇瞇地走了過來，她們正好在那條桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“東鄰女伴”用白描手法，通過人物的心理活動以及情態的描寫，由內心到外表塑造了東鄰女這一形象。內心真情流露的一剎那，巧妙地揭示了人物的精神世界。讀時，使人有似曾相識之感。“疑怪昨宵春夢好，原是今朝斗草贏，笑從雙臉生。”這位天真的少女充滿著青春的歡樂。她忽然想起昨天夜里做的那個好夢，認為那原來是“斗草贏”的兆頭，臉上又飛起了笑容。詞中沒有正面來描寫斗草的活動，而是捕捉住兩人斗草時的情景，著意描寫人物的內心活動與神態，以輕松歡快的筆調寫出了少女純潔無暇、活潑天真的性格特征。只用一筆點出人物的內心活動，表現了這位少女不僅聰明，富于想象，而且心靈是那樣純潔無瑕。

此詞畫面明媚，情調歡快，風格質樸，或可視為晏殊詞中的別調。上片寫景，刻畫出一幅秀麗的春景圖。 “燕子”、“梨花”，形態一動一靜，色彩一黑一白，以之對舉開篇，有相映成趣之妙。同時，用“燕子”、“梨花”帶出“新社”和“清明”，又為下片中少女的登臺亮相埋下了伏筆。下片寫人，勾勒出一幅美麗的仕女圖。“巧笑”二句寫女主人公與她的女伴在采摘花草的小路上欣然相逢，逗出下文所描寫的斗草游戲。但作者既不對斗草場面稍加展示，也不對斗草規則略作交待，而聚焦于主人公斗草過程中的心理活動，這同樣別具匠心。“笑從雙臉生”，尤為傳神寫照之筆：只有涉世未深、全無心機的純情少女才會因為如此細小的緣由而笑得這般自然、這般天真。

形容快樂的燕子的古代詩詞【篇4】

葬花吟

[清] 曹雪芹

花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐?

游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾?

閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處;

手把花鋤出繡閨，忍踏落花來復去?

柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛;

桃李明年能再發，明年閨中知有誰?

三月香巢已壘成，梁間燕子太無情!

明年花發雖可啄，

卻不道人去梁空巢也傾。

一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼;

明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。

花開易見落難尋，階前悶殺葬花人;

獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。

杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門;

青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。

為奴底事倍傷神，半為憐春半惱春：

憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。

昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂?

花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞;

愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。

天盡頭，何處有香丘?

未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流;

質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。

爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪?

儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰?

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時;

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知!

作品賞析

【注釋】：

《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造這一藝術形象，表現其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女兒誄》一樣，是作者出力摹寫的文字。這首風格上仿效初唐體的歌行，在抒情上淋漓盡致，藝術上是很成功的。

這首詩并非一味哀傷凄惻，其中仍然有著一種抑塞不平之氣。“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，就寄有對世態炎涼、人情冷暖的憤懣;“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”豈不是對長期迫害著她的冷酷無情的現實的控訴?“愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘?未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”則是在幻想自由幸福而不可得時，所表現出來的那種不愿受辱被污、不甘低頭屈服的孤傲不阿的性格。這些，才是它的思想價值之所在。

這曾詩的另一價值在于它為我們提供了探索曹雪芹筆下的寶黛悲劇的重要線索。甲戌本有批語說：“余讀《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世兩忘，舉筆再四，不能下批。有客日：‘先生身非寶主，何能下筆?”即字字雙圈，批詞通仙，料難遂顰兒之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏!阻余者想亦《石頭記》來的，散停筆以待。”值得注意的是批語指出：沒有看過“玉兄之后文”是無從對此詩加批的;批書人“停筆以待”的也正是與此詩有關的“后文”。所謂“后文”毫無疑問的當然是指后半部佚稿沖寫黛玉之死的文字。如果這首詩中僅僅一般地以落花象征紅顏薄命，那也用不著非待后文不可;只有詩中所寫非泛泛之言，而大都與后來黛玉之死情節聲切相關時，才有必要強調指出，在看過后面文字以后，應回頭來再重新加深對此詩的理解。由此可見，《葬花吟》實際上就是林黛玉自作的詩讖。這一點，我們從作者的同時人、極可能是其友人的明義《題紅樓夢》絕句中得到了證明。詩曰;傷心一首葬花詞，似讖成真自不如。安得返魂香一縷，起卿沉痼續紅絲?“似讖成真”，這是只有知道了作者所寫黛玉之死的情節的人才能說出來的話。以前，我們還以為明義未必能如脂硯那樣看到小說全書，現在看來，他讀到過后半部部分稿子的可能性極大，或者至少也聽作者交往的圈子里的人比較詳盡地說起過后半部的主要情節。如果我們說，明義絕句中提到后來的事象“聚如春夢散如煙”、“石歸山下無靈氣”之類，還可由推測而知的話;那么，寫寶王貧窮的“王孫瘦損骨嶙峋”，和寫他因獲罪致使他心中的人為他的不幸憂忿而死的“慚愧當年石季倫”等詩句，是再也無從憑想象而得的。上面所引之詩中的后兩句也是如此：明義說，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，讓寶、黛兩個有情人成為眷屬，把已斷絕的月下老人所牽的紅絲繩再接續起來。試想，只要“沉痼”能起，“紅絲”也就能續，這與后來續書者想象寶、黛悲劇的原因在于婚姻不自主是多么的不同!倘若一切都如程偉元、高鶚整理的續書中所寫的那樣，則寶玉已有他屬，試問，起黛玉“沉痼”又有何用?難道“續紅絲”是為了要她做寶二姨娘不成?

此詩“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰?……”等末了數句，書中幾次重復，特意強調，甚至通過寫鸚鵡學吟詩也提到。可知紅顏老死之日，確在春殘花落之時，并非虛詞作比。同時，這里說“他年葬儂知是誰”，前面又說“紅消香斷有誰憐”、“一朝飄泊難尋覓”等等，則黛玉亦如晴雯那樣死于十分凄慘寂寞的境況之中可以無疑。那時，并非大家都忙著為寶玉辦喜事，因而無暇顧及，恰恰相反，寶玉、鳳姐都因避禍流落在外，那正是“家亡莫論親”、“各自須尋各自門”的日子，詩中“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”或含此意。“三月香巢已壘成，梁間燕子太無情。明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾”幾句，原在可解不可解之間，憐落花而怨及燕子歸去，用意甚難把握貫通。現在，倘作讖語看，就比較明確了。大概春天里寶黛的婚事已基本說定了，即所謂“香巢已壘成”，可是，到了秋天，發生了變故，就象梁間燕子無情地飛去那樣，寶玉被迫離家出走了。因而，她悲嘆“花魂鳥魂總難留”，幻想著自己能“脅下生雙翼”也隨之而去。她日夜悲啼，終至于“淚盡證前緣”了。這樣，“花落人亡兩不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”(流亡也)說寶玉，正是完全切合的。寶玉凡遭所謂“丑禍”，總有別人要隨之而倒霉的。先有金釧兒，后有晴雯，終于輪封了黛玉，所以詩中又有“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”的雙關語可用來剖白和顯示氣節。“一別秋風又一年”，寶玉在次年秋天回到賈府，但所見怡紅院已“紅瘦綠稀”(脂評)，瀟湘館更是一片“落葉蕭蕭，寒姻漠漠”(脂評)的凄涼景象，黛玉的閨房和寶玉的絳蕓軒一樣，只見“蛛絲兒結滿雕梁”(脂評謂指寶黛住處)，雖然還有寶釵在，而且以后還成其“金玉姻緣”，但這又怎能彌補他“對境悼顰兒”時所產生的巨大精神創痛呢?“明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾!”難道不就是這個意思嗎?這些只是從脂評所提及的線索中可以得到印證的一些細節，所述未必都那么妥當。但此詩與寶黛悲劇情節必定有照應這一點，大概不是主觀臆斷吧;其實，“似讖成真”的詩還不止于此，黛玉的《代別離·秋窗風雨夕》和《桃花行》也有這種性質。前者仿佛不幸地言中了她后來離別寶玉的情景，后者則又象是她對自己“淚盡夭亡”(脂評)結局的預先寫照。

形容快樂的燕子的古代詩詞【篇5】

蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露

[宋] 晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，[1]

羅幕輕寒，[2]

燕子雙飛去。

明月不諳離恨苦，

斜光到曉穿朱戶。[3]

昨夜西風凋碧樹，

獨上高樓，

望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，[4]

山長水闊知何處。

作品賞析

【注釋】：

[1]檻：欄桿。

[2]羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。

[3]朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

[4]尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

此詞經疏澹的筆墨、溫婉的格調、謹嚴的章法，傳達出作者的暮秋懷人之情。

上片由苑中景物起筆。“檻菊愁煙蘭泣露”，開篇即推出這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正為寫照抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態。“羅暮輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內。“輕寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特征的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。

不難想象，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘。“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。前人往往視明月為聊寄相思懷抱的多情之物。如張九齡 《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時” 孟郊《古怨別》：“別后唯所思， 天涯共明月” 。張泌《寄人》便徑直贊嘆明月多情：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。而作者卻嗔怪“明月不諳離恨苦”，當是從另一角度加以生發——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，不也是情理中的事嗎?后來，蘇軾在《水調歌頭》中的悵問：“不應有恨，何事長向別時圓”，正是從同一方向去發掘明月這一意象的豐饒而復雜的內蘊。

下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽?西風方烈，碧樹盡凋;木猶如此，人何以堪——由此馳騁想象，作者亦當是朱顏盡改。而從結構上看，碧樹盡凋，野外才能變得格外空曠，作者也才能騁目遠眺。這樣，“凋碧樹”又是對下文“望盡天涯路”的一種必要的鋪墊。“獨上西樓”，正面點出“獨”字，與上片的“雙飛”遙相照應，是章法謹嚴的又一實例。“望頸，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。 于是逗出歇拍，“欲寄彩箋” 二句。“彩箋”與“尺素”都是指代書信。二詞重疊使用，一則是表示寄書意愿之熱切，二則表示欲書內容之繁富。“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另詞有句：“當時輕別意中人，山長水遠知何處?”(《踏莎行》)另詩亦有句：“魚書欲寄何由達，山遠水長處處同。”(《無題》)措辭相近，而不及此二句意味深長。

【集評】

徐育民《歷代名家詞賞析》：作者工于詞語，煉字精巧，善于將主觀感情熔于景物

描寫之中。菊愁、蘭泣、幕寒、燕飛、樹凋、西風、路遠、山長、水闊，這一切景物都

充滿了凄楚、冷漠、荒遠的氣氛，從而很好地表達了離愁別恨的主題。從詞的章法結構

來講，以時間變化為經線，以空間轉移為緯線，層次井然，步步深入。

《宋詞名篇賞析》：這首《蝶戀花》寫出了閨中人秋日懷人的氣氛，而沒有堆金垛

玉，鋪排錦繡。是他深婉含蓄、“風流蘊藉”(王灼《碧雞漫志》)詞風的一首代表作。

王國維《人間詞話》：晏同叔之“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，是

“古今之成大事業大學問者”，必須經過的三種境界中的“第一境”。(按：這是用來

作比喻，說對于大事業大學問，須有百折不撓的精神，才能有所成就。)

此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨;下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁;蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩(象喻品格的幽潔)，這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“ 愁 ”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去 。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。

這兩種現象之間本不一定存在聯系 ，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去 。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦 ，斜光到曉穿朱戶 。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然;既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的 ，沒有纖柔頹靡的氣息;語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處!”彩箋，這里指題詩的詩箋;尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯 ”相應 ，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。