高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文
當品味完一部影視作品后，這次觀看讓你有什么領悟呢?這時候十分有必須要寫一篇觀后感了!下面小編給大家帶來高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文，希望大家喜歡!
高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文（篇1）
今天下午，我興奮極了，因為學校要組織我們集體看電影。我和同桌搬著椅子朝學校里的大影棚走去，我的心里十分激動，不知道這次學校會放什么電影給我們看呢?
進入大影棚，里面比外面昏暗多了，不過，還是可以看見同學們充滿期待的表情。開始先放了《高速公路的安全》，看得我膽戰心驚的，心想:原來危險離我們那么近，我以后還真是要好好注意安全呀!
不過，如果只放這些安全問題的短片，那許多同學一定都會感到無聊，學校可不想讓我們掃興，好戲還在后頭呢!
下面播放的電影讓我們班每個同學都感到無比興奮，因為我們表演過與這部電影有關的節目------《迎來春色換人間》，這可是我們京劇班的拿手好戲哦!這部電影的名字叫《智取威虎山》，主要講了以楊子榮為主的共產黨員們，與壞蛋土匪作斗爭的故事。電影中的楊子榮可是一個智勇雙全的大英雄，他為了捉住土匪幫，偽裝成土匪，混到里面探消息。故事中除了對人物形象的刻畫，還有許多小動物的鏡頭呢!瞧，那只想吃玉米饅頭的大黑熊多可愛，一開始，楊子榮和戰友還差一點兒誤會它了呢!那只機靈的小松鼠也幫了楊子榮不少忙，它竟然能聽懂人說的話!還有大壞蛋座山雕的寵物黑煞，雖然是個反面角色，但它卻總能讓人哄堂大笑······
我覺得革命前輩，為我們鋪好一條安全平穩的路是非常不容易的。所以，我們不僅要珍惜現在所擁有的，長大后還要報答祖國，不讓革命前輩所做的一切白費!
同學們，請好好學習，也為后人創造安逸的生活!
高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文（篇2）
這一次，終于有機會看到最好的徐克。
多年以后，導演徐克仍然有熱血少年的一腔火氣。我們從來知道他有，但這團火氣在大銀幕上燃燒在面前，仍然如此教人激動。
我知道徐克會燃，但不知道他還能這么燃。要知道，徐克在內地的這些年這些戲，從來未有一部《智取威虎山》一般的水準。我能想到的是，在某一天我們一定會看到一部真正的“徐克電影”。我不能想到的是，它來得比我想到的要更早，要更猛，要更燃。
是的，親愛的們，這是一部有完全的資格打出“徐克電影”的作品。
《智取威虎山》最大的噱頭是翻拍樣板戲，一個香港導演如何得體地處理意識形態是個大挑戰。徐克交出了一個簡單但近乎完美的答案，這需要與姜文來做一番比較才更易看得出來。同樣是雄性荷爾蒙炸裂的導演，徐克和姜文完全不同。姜文的亢奮是生猛的野蠻的，究根結底有一種揮之不去的革命血腥。在《讓子彈飛》里，解決張牧之和黃四郎斗爭的不是快意恩仇，而是發動群眾鬧革命的那一套。革命家張牧之甚至需要干掉一個無辜的假黃四郎，以此來驅動唯利是圖的盲動群眾，這叫做“為了大義犧牲小我”。
在《智取威虎山》里，完全不是如此。這是一個純粹的江湖故事。徐克的雄性豪邁里，沒有意識形態的血腥氣，而是一股行俠仗義的江湖氣。在這里沒有“為了大義而犧牲小我”，也沒有發動群眾打土匪的革命做派。這里的江湖臟兮兮的，但戲魂卻很干凈。這是我直到看罷《智取威虎山》才意識到的一件事，徐克之為徐克讓我著迷的一點，即是他的電影很干凈，他的江湖很干凈，沒有隱喻，不要升華。這是一群解放軍戰士，但更是一群快意恩仇的江湖俠士：土匪打村民，我們護村民，就這么簡單。
與之相匹配的，徐克很快抖落了樣板戲里人物的陳舊氣味，讓他們成為江湖俠士，而非臉譜化僵尸。張涵予有一個臉譜化到讓人親切的造型，但他的楊子榮會蹲在雪地里和土匪一起拉野屎。梁家輝是真的戴了一張臉譜，但他的座山雕會在陰沉沉擺酷之后，忽然沖上土臺子吼二人轉。片中有需要的人物都是東北土話，而土匪們的黑話你需要看字幕才能跟得上。我根本看不夠八大金剛的戲，陰狠的或者沒心沒肺的，令人恐怖的或者惹人喜愛，我希望徐克能拍《智取威虎山前傳之八大金剛》。
把樣板戲的革命故事改成了江湖俠義事，仍然遠遠不夠最好的徐克。在《智取威虎山》里，徐克又拿出了創作的最高力，這是一部燃到沒朋友的電影。
徐克和元彬一起奉獻了近年來最佳的動作設計，就像當年讓黃飛鴻去飛來飛去一樣，徐克今次靠的仍然打破常規的奇絕想象力。你試著想象一下以武俠片的辦法，來處理槍戰片的動作。徐克的動作從來都快，但他的獨門秘籍是快而不亂，一個動作剪得飛快，但發力點、著力點和給出的反應，都是清清楚楚的。在《智取威虎山》里，拳腳變成了槍械，沒有翻飛的俠客，而是敦實的土炮和坦克。“讓子彈慢點飛”的鏡頭你看了千百次，但這一次，子彈如武俠的拳腳一般，沖破了動作傳統的束縛。
非只是動作，徐克在《智取威虎山》里放入了超乎常規的野心。他不只是想翻拍一部樣板戲，或者穿著解放軍軍裝的武俠片。徐克在片中拍了一出完整的村莊保衛戰。是的，他拍出了一場戰役，不是戰斗。如果你也記得《七武士》的村莊保衛戰，你就會會心一笑，在電影里打一場戰役不需要千萬人。我從來知道徐克是個有野心的家伙，但當他真的以偶像黑澤明的方式拍出一場完整的戰役時，這一切仍然讓人激動到難以接受。
徐克根本不給你任何一個跳出戲的機會，從人物到故事，從噱頭到落實。最有意思的樣板戲噱頭，被以這樣一種形式拍出來，讓我想象不來熟悉樣板戲的老一輩會怎被怎樣的摧毀三觀。反正我看完戲后的第一反應是，一定要帶家里長輩去再刷一次，我迫不及待想要聽他們的評論了。
最后的話是這樣的，我們都知道徐克是最具創造力的電影人，但作為大陸影迷的我們在錄像廳和盜版DVD上看到了曾經的徐克，也看到了近些年那個拍了一些參差電影的鬼才徐克。而這一次，每個人都有一個爽翻的機會。這一次，你終于有機會看到一個最好的徐克。
高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文（篇3）
1946年冬季，解放戰爭初期，東北牡丹江一帶。我軍某部團參謀長少劍波率領三十六人的追剿隊，在擊破奶頭山之后，乘勝進軍，準備消滅座山雕匪幫。偵察排長楊子榮得知座山雕逃回威虎山，向少劍波匯報。少劍波下令繼續向前方偵察，到黑龍溝會合。座山雕匪幫在回威虎山途中，一路洗劫，又來到夾皮溝燒殺搶掠，強擄青壯男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，兒子被匪徒摔死，妻子被座山雕槍殺。李勇奇雷力反抗，但寡不敵眾，被匪擄走。
楊子榮等四人沿途偵察，訪問了躲藏在深山的常獵戶父女。常戶的女兒常寶聞知楊子榮是中國人民解放軍，進山剿匪，為民除害，她懷著深仇大恨，控訴了座山雕的滔天罪行。楊子榮在常獵戶父女的幫助下得悉威虎山的山路和土匪的一撮毛的行蹤。楊子榮從一撮毛身上獲得了載有土匪秘密聯絡地點的“聯絡圖”，勝利歸來，并偵積壓此為座山雕垂涎已久。楊子榮又審訊了欒平，核實了“聯絡圖”的情況。
由于威虎山工事復雜，不宜強進攻，大家都認為只能智取。楊子榮自請改扮土匪胡標，假借獻圖，打入威虎山。楊子榮來到匪窟威虎廳，戰勝了座山雕的種種試控，并把“聯絡圖”獻給了座山雕，取得了初步信任。座山雕“封”了楊子榮為威虎山的”老九”和“上校團附”。夾皮溝群眾饑寒交迫。李勇奇冒死逃出匪窟，轉回家來，母子相逢，悲喜交集。少劍波率追剿隊進駐夾皮溝，當地人民因久匪患，不明真相，加以敵視。少劍波對李勇奇母子耐心宣傳黨的政策，解除疑慮，表示全力支援解放大軍，消滅座山雕匪幫。座山雕對楊子榮深存戒心，滿腹懷疑，設下毒計，再一次進行試探。楊子榮深入敵人的心臟，又一次戰勝了座山雕的試控，將搜集到的情報送下山岡。孫達得及時取回楊子榮的情報。這時押運犯人的小米車二道河被土匪炸毀，一撮毛炸死，欒平逃走。少劍波考慮到欒平若逃往威虎山，將破壞整個殲敵大計，便下令急速出兵。追剿隊由楊能奇帶路，迎著風雪，翻山越嶺，滑雪疾進。欒平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控楊子榮。楊子榮在這生死成敗關頭，發揮了革命軍人的大智大勇，戰勝了欒平，并把這個頑匪置于死地。
在“百雞宴”上，楊子榮把匪徒灌醉，追剿隊及時趕到，全殲匪眾，無一漏網。
以前我只看過《智取威虎山》的小人書和在一些晚會上看過片段。這次終于在網上欣賞到原汁原味的正版樣板戲了。原先以為，樣板戲由于特定的歷史時代背景，一定有很多夸張的，做作的動作，一定能看到那個時代深深的歷史烙印。可是看了后我的這種印象和觀點卻被改變了。
我一點也沒有感覺到那種"_"的氣息和味道。只覺得戲中的情節和造型都是那么的自然，和看現在的戲沒有什么兩樣。我認為現代的青年完全能夠接受它。還有，整個戲是那么的平和，自然。
以前聽戲，總是聽不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演員的吐詞是清楚的，我基本能聽懂臺詞50%了。我一直覺得京劇中臺詞能否聽清楚是一個阻礙京劇發展的一個大問題。我們這一代年輕人，是不知道在唱些什么，所以不太愛聽。老人喜歡戲劇的平時聽得多了，所以老人們比年輕人更加的愛聽。
其實，年輕人當中有不少人都喜歡京劇的和其他戲劇的。只要社會引導得當，京劇一樣是會有發展的。
高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文（篇4）
對普通觀眾來說，《智取威虎山》給人印象深刻的勢必還有貫穿全片的土匪“黑話”，東北雪鄉間的“黑話”臺詞給全片烙上了鮮明的個性印記，如果說，“撒嬌”、“匆匆”、“早更”、“微愛”這些都市愛情片可稱之為“小雞電影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳氣昂昂的“公雞電影”，雄性荷爾蒙“炸裂”感十足——套用“綹子”里的黑話，就是一部“局紅管亮”之作。而片頭片尾的現代“穿越”戲份，乃是為了讓這個“老態龍鐘”的故事勾連上當下的年輕觀眾，這種處理值得肯定，至于最后的“彩蛋”體現，也是為了考慮現在的電影大環境，可以理解。
我想很多年輕觀眾不僅是誤會了徐克，更多的是誤會了“樣板戲”。所謂“樣板戲”，的確飽蘸著極“左”年代的意識形態指向和教條化的藝術表達形式，但妖魔化“樣板戲”也跟當年神化“樣板戲”一樣不可取。譬如《智取威虎山》(《林海雪原》)，作為一個經典的文藝作品，早就有過小說、戲劇(戲曲)、電影、電視劇、動畫片等多個不同的文本樣貌，此番被打造成3D版的賀歲大片，也符合時下電影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪兒》都能擱在電影院里放，況《智取威虎山》乎?
剝開狹隘的教條偏見，《智取威虎山》(《林海雪原》)乃至絕大多數“樣板戲”(“八大樣板戲”)其實都是典型的商業類型片故事，符合最流行的好萊塢劇作法，試想一下，哪部大賣的好萊塢大片不是“樣板戲”?當然好萊塢的身段更靈活，更與流行文化相結合，而且灌注了西方的意識形態內涵——所以，如果把狹隘的意識形態偏見和僵化的表現手段給去掉，《智取威虎山》為代表的“樣板戲”都可以在當下的電影市場里煥發出嶄新的生命力。
《智取威虎山》不僅是徐克的情結，也給其他香港導演留下了深刻印象，譬如成龍就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能實施，只是在《A計劃》里用了其中的經典橋段——水警臥底進海盜團伙將之一網打盡，與《智取威虎山》里我軍臥底進土匪窩子將之一網打盡，顯然是“一水一陸”的鏡像版本(連其中的關節設計都如出一轍)。徐克1991年還(聯合)編導過根據漫畫改編的《財叔之橫掃千軍》一片，也有“財叔”喬裝臥底進偽滿皇宮最后蕩平日軍毒氣基地的敘事結構，再看看《智取威虎山》，是不是頗有似曾相識之感?——這也再次證明了“樣板戲”作為商業類型片故事的“本來面貌”，須知當年這些舞臺作品乃是面對全國數億民眾的宣傳教化之作，容不得嬌柔做作的“藝術家個人表達”，加之江青“十年磨一戲”才能出精品跟“老戲”抗衡的創作理念，又集結了全國的文藝精英參與創作，留下經典也不足為奇。而且《智取威虎山》的原作小說《林海雪原》有著堅實的現實基礎，小說作者曲波當年曾親身參加過東北剿匪作戰，楊子榮深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真實的戰史故事(《智取威虎山》片尾出現了楊的真實照片)，源于生活高于生活，當然避免了矯飾與空洞(不過片中解放軍戰士自稱“我們是中國人民解放軍”似有不合史實之處，“中國人民解放軍”的稱謂在我東北軍隊中普遍使用應比片中時段晚一些)。
有了商業類型故事的曲款“暗通”，也不難明白徐克執導《智取威虎山》其實是順勢而為、用人之長，依托嫻熟的商業片敘述技巧，自然能把一個解放軍大膽臥底的剿匪故事講述得驚心動魄、蕩氣回腸，而且影片對于“樣板戲”京劇《智取威虎山》的致敬也顯而易見：不僅片中幾次出現了京劇畫面，在演員表演、臺詞設定、場景美術乃至角色化妝上(譬如楊子榮濃厚的“眼影”)，影片也烙上了深刻的京劇戲曲美學印記，甫一看去觀眾可能略有出戲，但隨著劇情的推演，這些源自戲曲美學的藝術特點與影片的整體調性融為一體，從而使影片體現出鮮明的“中國電影美學”特色——當下中國電影(無論“商業片”還是“藝術片”)的美學特質其實基本上是由國外電影奠定的，而《智取威虎山》無意間在挖掘本土電影特色的路徑上給新世紀的中國電影留下了濃墨重彩的一筆(當然徐克的作品有不少都有著源自戲曲美學的“中國電影美學”特色)。
作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的“打虎上山”橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性“三性統一”的年度大作。當然，這里也要特別提及《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：“隨便改，只要拍得好看就行。”此一態度，想必是不少電影人夢寐以求的。
對普通觀眾來說，《智取威虎山》給人印象深刻的勢必還有貫穿全片的土匪“黑話”，東北雪鄉間的“黑話”臺詞給全片烙上了鮮明的個性印記，如果說，“撒嬌”、“匆匆”、“早更”、“微愛”這些都市愛情片可稱之為“小雞電影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳氣昂昂的“公雞電影”，雄性荷爾蒙“炸裂”感十足——套用“綹子”里的黑話，就是一部“局紅管亮”之作。而片頭片尾的現代“穿越”戲份，乃是為了讓這個“老態龍鐘”的故事勾連上當下的年輕觀眾，這種處理值得肯定，至于最后的“彩蛋”體現，也是為了考慮現在的電影大環境，可以理解。
當然不是說《智取威虎山》完美無缺，節奏感、臺詞，某些情節、角色特別是配角的處理都有可商榷之處，但總的來看，這仍是一部“公雞中的戰斗機”。對電影創作者來說，《智取威虎山》無疑是一個極好的示范，已經可以考慮將前傳《奇襲奶頭山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇襲白虎團》等其它“樣板戲”作品重新搬上大銀幕的計劃了。
高中生觀看《智取威虎山》后的觀后感作文（篇5）
《智取威虎山3D》是徐克執導的一部3D諜戰動作電影，由張涵予、梁家輝、林更新、余男、佟麗婭主演，由博納影業集團、華夏電影發行有限責任公司、八一電影制片廠、萬達影視傳媒有限公司、電影頻道節目中心、優酷土豆影業有限公司、藍色星空影業有限公司、上海三次元影視傳媒有限公司等聯合出品。影片于于20__年12月23日在中國大陸上映。
徐克的世界你永遠不懂，當看過《龍門飛甲》和《狄仁杰之神都龍王》時，我們會這樣想。但徐克的電影你永遠不能錯過，這是看過《智取威虎山》之后，我的第一反應。
是的，這一次徐克用自己的方式，重塑了我們記憶中的經典樣板戲，將這部影片變成了足以比肩好萊塢大制作的超級商業巨制。無論是宏大的場面，絕不含糊的3D，依舊天馬行空的動作場面這些電影的“硬件”。還是搶眼的主人公，出色的配角們，以及令人驚喜的偶像這些“軟件”，都達到了目前華語電影的頂級水準。
套用片中最流行的句式總結就是：一個字——徐克用佳作重塑了經典。
從影片之前曝光的預告片段可知，徐克還是深諳華語電影市場的套路的。各種重武器的依次亮相，讓一場大戰一觸即發。不得不承認，大場面也是徐克這幾年來作品鮮明的特質，更是華語片的未來趨勢。
然而技術之所能夠大膽運用，也即是想象力可以天馬行空是依托環境才打造的。主創堅持幾個月在雪鄉的拍攝，造就了極為真實的“林海雪原”完美場景。很多搖臂鏡頭下的威虎山大全景非常震撼。讓一個壁壘森嚴，并且藏龍臥虎的堅固城池躍然于眼前。這與以往我們印象中的《林海雪原》故事有著較大的不同。而且，由于故事發生在山野林間，如何能夠讓之前曝光的鐵甲戰車馳騁沙場呢?又如何將現代戰爭戲打出新意呢?徐克的回應，就是用幾場堪稱經典的戰爭戲創造了視覺奇觀。
要知道，徐老怪最擅長制造的就是各種銀幕上的視覺奇觀。比如《狄仁杰》首部曲中的通天浮屠，《狄仁杰之神都龍王》片尾巨大海怪現身，以及《龍門飛甲》里的大漠沙暴，都是獨一無二的震撼觀影體驗。因此，雪鄉之中，203小分隊滑雪靈動的穿梭林間，威虎山機關一按瞬間成為武器庫這些場景，都是華語電影歷史上從未有過的視覺體驗。再加上影片中段那場設計得當，調度也十分巧妙的村落阻擊戰，可謂讓我們過足了癮。
要知道，設計現代戰爭戲最吃虧的就是華語片的調度和特效比起西片尚有差距。但是好在由于是在雪地這一特殊環境，所以徐克用了寫意與寫實相結合的方法。比如多機位拍攝后，快速剪輯的狙擊手獵殺敵軍隊伍的場面，就是寫實風格。雖然沒有動用主觀鏡頭，也無手持攝影，但是敵我不同位置(房屋屋頂與天棚倒塌的房屋之間，崗哨與墻壁之后)之間頻繁切換的鏡頭，以及人物不斷變換位置的游記戰術彌補了臨場感的缺失，反倒符合那個年代戰爭的特質。與此同時，也并非一味寫實放棄韻味，徐克拍攝了很多好萊塢模式的人物中彈后倒在雪地上的慢鏡頭特寫。并且安排了佟麗婭扮演的小白鴿搭配陳曉扮演的高波。來了一場遵循動作片中“不公平法則”(參考《變形金剛1》女主角與大黃蜂聯手破敵)的槍戰場景，男帥女靚，彈無虛發。既豐富了動作場面的類型，又為偶像的戲份添磚加瓦。
當然，也許仍會有觀眾質疑擅拍古裝武俠片的許老爺怎樣打造現代戰爭戲，這個反倒不需擔心。請回憶那部很國際化視野的《順流逆流》里樓宇間從天而降的一場槍戰，就知道從不甘心平淡的徐克，定能讓這次的戰爭戲也如槍火般精彩。
3D電影雖不是洪水猛獸，卻也是華語片世界的雙刃劍。但是這一把劍此番在徐克手中舞得生風，破敵亦有多樣招式。
在開篇的一場遭遇戰中，讓子彈定格的特效畫面，夸張的讓將出屏效果以及空間立體感得到了一次集中展示。之后，參考《龍門飛甲》開篇很出色的鏡頭運動方向穿越桅桿的模擬飛行效果，影片為座山雕的“萌寵”大雕設計了很多飛行的畫面，既在漫漫雪原中領略了北國風光，又為我們間接展示了威虎山的不俗實力。
再者，影片依舊展示了香港導演在空間美學方面的優勢。參考《車手》中香港導演可以將一個直角彎搞出無限創意的方法，這次老怪技高一籌試驗了屋頂，溝坎，碉堡多個角度的戰斗。層次感鮮明的同時，不同方向的子彈襲來和槍火齊發更為3D提供了用武之地。至少在今年看過所有華語3D影片中，亮度、立體感，出屏效果以及運動軌跡的設計，都暫無出其右者。
當然，還有那場可以讓人屏息凝神的打虎戲，一流的特效配上身臨其境的3D畫面，讓人大呼過癮。
與此同時，影片奉獻了一場好的群戲。屬于8090后的偶像各有千秋。韓庚的客串很穩，他這些年一步一腳印讓每一部自己參與的作品都打上了烙印。林更新扮演的少劍波有股子英氣，比起《神都龍王》進步可謂巨大。佟麗婭和陳曉各司其職，裝扮上力求真實，幾乎讓人認不出本來面目，角色也就立得住。至于扮演男一號楊子榮的張涵予是最大的驚喜，從扮相到拿捏，從聲音到微表情，乃至他面對質疑時的進退，取舍，和老練與智慧都處理得非常出彩。
反觀威虎山，有如怪咖集中營，梁家輝扮演的座山雕自不必提，氣場之足實在震撼。余男的戲好得依舊讓人放心，八大金剛更是面部各異，但是看過影片后，幾乎每個人都會愛上蠢萌的老八。
這樣一來，徐克慧眼般的選角，帶來了不一樣的表演。比起出眾的特效，軟件方面也毫不遜色，最終也奉獻了很多場令人驚心動魄的一場好戲。
說徐克版本不懂《林海雪原》精髓的人，往往忽視了最重要的東西，比起很多華語片導演只有特效沒有故事，徐克不止有故事還有好的角色。這個好角色就是張涵予扮演的楊子榮!正如張涵予自己所言，其自身有著濃厚的紅色情結，因此自小便欣賞這部戲，更期待能夠出演楊子榮這個傳奇人物。片中他的大胡子造型非常粗狂，又憑添陽剛之美。張涵予以往這類正劇中的角色很多，最典型就是一部《風聲》的諜戰游戲，以及《集結號》里執拗到底的谷子地。此番再挑戰經典紅色大戲，并演繹輕車熟路的無間風云，真正的給了觀眾一個滿意的答案。
當很多華語片導演故事都講不好時，請仔細回顧徐克電影，以及再看這部《智取威虎山》，徐克在講故事方面展現了功力，反倒此番塑造角色能力又創新高。
當然，這個故事最有趣的一點就是觀眾群體會有思想碰撞。因為不僅是7080后的影迷們期待無比，對這個年代久遠的故事做出自己的設想。5060后生人的一代，甚至年齡更大的觀眾，受到當年膾炙人口的樣板戲的影響，想必更有著較為強烈的觀影意向，因此要做到眾口皆調，還要看徐克的功力了。
對于華語片而言，我們的賀歲檔期在用“大片”二字去對抗好萊塢，占據一個月的黃金檔期時，不應只有喜劇小制作和名導的燒錢游戲。華語大片時至今日，以徐克為例完成了一個很好的轉變：很多導演終于多年后有了江湖地位，拍攝了自己想拍攝的影片，圓了自己的夢。接下來，只需要你符合市場規律，用實打實的大制作去完成不坑爹的符合電影工業化標準的大片，就夠了。
徐克首先用精心設計，為天馬行空鋪了軌道：再用巧妙調度，為宏大場面梳理了脈絡;更用自己的探索，為3D的創意式運用而非炫技提供了方向。
一個經歷了華語電影興衰演變至今依舊佳作不斷的導演，能夠時至今日依舊在多元化嘗試技術革新，并且穩扎穩打的進步。最重要的是沒有丟掉電影本質，去講述一個流暢的故事，塑造鮮活的角色，這都是極難極難的事情。
好在徐克做到了，《智取威虎山》是佳作。
他又一次，證明了他是為電影而生的那種人。他圓了自己的夢，同時用佳作重塑經典，為所有人圓了一次夢。