古詩詞是古代人們抒發(fā)內(nèi)心情感的出口，是表達自我的一種方式，富有中華文明特有的美感。它們或是鏗鏘，或是婉轉，風格各異，皆耐人尋味。下面是由小編為大家整理的“語文古詩詞摘抄賞析”，希望對您的工作和生活有所幫助。

語文古詩詞摘抄賞析精選篇1

畫

朝代：唐朝|作者：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

賞析/鑒賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

語文古詩詞摘抄賞析精選篇2

舟夜書所見

朝代：清朝|作者：查慎行

月黑見漁燈，孤光一點螢。

微微風簇浪，散作滿河星。

賞析/鑒賞

這首詩好似一幅速寫，作者抓住了那倒映在水中的漁火化作滿天星星的片刻，幾筆勾勒，立即捕捉住了這轉瞬即逝的景物。這首詩又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一點漁火，黑白對比，反差特別鮮明。

前兩句是靜態(tài)描寫，把暗色和亮色聯(lián)系在一起，顯得形象鮮明。

第一句“月黑見漁燈”，“月黑”兩字很有特色。這是一個有月亮的夜晚，月亮卻沒有光，人們見到的只是月亮的輪廓和黑影。“見漁燈”的這個“見”，是不見中的“見”，寫的是視像，有突然發(fā)現(xiàn)的意思。因為月黑無光，河面也黑沉沉的，突然見到河中的一盞漁燈，格外引人注目。

第二句“孤光一點螢”，寫如豆燈光像江岸邊一點螢火，是意中之象，描寫漁燈的形象。河面幽黑，只有孤零零的一點燈光閃爍著，仿佛是一只螢火蟲在原野里發(fā)出微弱的光。“孤”表現(xiàn)了環(huán)境的寂寞、單調(diào)，寄寓著一定的感情 色彩。一種茫然無奈的情感襲上詩人的心頭。

后兩句為動態(tài)描寫。不難想象，當詩人見到微風騰起細浪，燈影由一點散作千萬這動人一幕的時候，心情是何等地興奮。

第三句“微微風簇浪”拋開了燈光，一轉而寫夜風。微風從河面陣陣吹來，河水嘩嘩作響，輕輕的掀起浪花。這句寫聽覺為下句張目。“微微”二字又體現(xiàn)了風是如此的小，“簇”說明了就算是微風也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一種寧靜舒適的氣氛。

第四句“散作滿河星”猶如天外奇峰，劈空而來。那如螢的孤光，剎那間似乎變成萬船燈火，點綴河中，又如風吹云散，滿天明星，倒映水中，使這靜謐的黑夜，單調(diào)的河面出現(xiàn)了意想不到的壯觀。風吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如螢般的燈光攝進水中，有多少浪花，就有多少燈光。同時此句的描寫為詩詞增添了畫面感，使枯燥無趣的文字能幻化出美麗浪漫帶有一絲絲的安逸寧靜的景象，使詩人流連其中。

語文古詩詞摘抄賞析精選篇3

尋隱者不遇

賈島〔唐代〕

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

鑒賞

賈島是以“推敲”兩字出名的苦吟詩人。一般認為他只是在用字方面下功夫，其實他的“推敲”不僅著眼于錘字煉句，在謀篇構思方面也是同樣煞費苦心的。這首詩就是一個例證。

“松下問童子，言師采藥去。”這首小詩的前兩句是說，蒼松下，我詢問了年少的學童；他說，師傅已經(jīng)采藥去了山中。這首詩的特點是寓問于答。“松下問童子”，必有所問，而這里把問話省去了，只從童子所答“師采藥去”這四個字而可相見當時松下所問的是“師往何處去”。

“只在此山中，云深不知處。”小詩的后兩句是說，他還對我說：就在這座大山里，可是林深云密，不知他的行蹤。在這里又把“采藥在何處”這一問句省略掉，而以“只在此山中”的童子答詞，把問句隱括在內(nèi)。最后一句“云深不知處”，又是童子答復采藥究竟在山前、山后、山頂、山腳的問題。

在這首詩中，明明三番問答，至少須六句方能表達的，賈島采取了以答句包含問句的手法，精簡為二十字。這種“推敲”就不在一字一句間了。

然而，這首詩的成功，不僅在于簡煉；單言繁簡，還不足以說明它的妙處。詩貴善于抒情。這首詩的抒情特色是在平淡中見深沉。一般訪友，問知他出，也就自然掃興而返了。但這首詩中，一問之后并不罷休，又繼之以二問三問，其言甚繁，而其筆則簡，以簡筆寫繁情，益見其情深與情切。而且這三番答問，逐層深入，表達感情有起有伏。“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師采藥去”，答非所想，一墜而為失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；及至最后一答：“云深不知處”，就惘然若失，無可奈何了。

而詩的抒情要憑借藝術形象，要講究色調(diào)。從表面看，這首詩似乎不著一色，白描無華，是淡妝而非濃抹。其實它的造型自然，色彩鮮明，濃淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，這青與白，這松與云，它的形象與色調(diào)恰和云山深處的隱者身份相符。而且未見隱者先見其畫，青翠挺立中隱含無限生機；而后卻見茫茫白云，深邃杳靄，捉摸無從，令人起秋水伊人無處可尋的浮想。從造型的遞變，色調(diào)的先后中也映襯出作者感情的與物轉移。

詩中隱者采藥為生，濟世活人，是一個真隱士。所以賈島對他有高山仰止的欽慕之情。詩中白云顯其高潔，蒼松贊其風骨，寫景中也含有比興之義。惟其如此，欽慕而不遇，就更突出其悵惘之情了。另外，作者作為一個封建社會的知識分子，離開繁華的都市，跑到這超塵絕俗的青松白云之間來“尋隱者”，其原因也是耐人尋味，引人遐想的。

語文古詩詞摘抄賞析精選篇4

池上

白居易〔唐代〕

小娃撐小艇，偷采白蓮回。

不解藏蹤跡，浮萍一道開。

譯文

小娃撐著小船，偷偷地從池塘里采了白蓮回來。

他不懂得掩藏自己的行蹤，浮萍被船兒蕩開，水面上留下了一條長長的水線。

賞析

這首詩好比一組鏡頭，攝下一個小孩兒偷采白蓮的情景。從詩的小主人公撐船進入畫面，到他離去只留下被劃開的一片浮萍，有景有色，有行動描寫，有心理刻畫，細致逼真，富有情趣；而這個小主人公的天真幼稚、活潑淘氣的可愛形象，也就栩栩如生，躍然紙上了。

這是一首描寫兒童生活的詩。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親。整首詩如同大白話，但極富韻味，令人讀后忍俊不禁、啞然失笑。詩人在詩中敘述一個小娃娃生活中的一件小事，準確地捕捉了小娃娃瞬間的心情，勾畫出一幅采蓮圖。

蓮花盛開的夏日里，天真活潑的兒童，撐著一條小船，偷偷地去池中采摘白蓮花玩。興高采烈地采到蓮花，早已忘記自己是瞞著大人悄悄地去的，不懂得或是沒想到去隱蔽自己的蹤跡，得意忘形地大搖大擺劃著小船回來，小船把水面上的浮萍輕輕蕩開，留下了一道清晰明顯的水路痕跡。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親，整首詩如同大白話，富有韻味。

白居易是一位擅長寫敘事詩的大詩人。他的長篇敘事詩，將所敘事物寫得曲折詳盡、娓娓動聽，飽含著詩人自己的情感。同樣的，他的詩中小品，更通俗平易。

語文古詩詞摘抄賞析精選篇5

秋浦歌·白發(fā)三千丈

朝代：唐朝|作者：李白

白發(fā)三千丈，緣愁似個長。

不知明鏡里，何處得秋霜。

賞析/鑒賞

“白發(fā)三千丈，緣愁似個長？”劈空而來，似大潮奔涌，似火山爆發(fā)，駭人心目。單看“白發(fā)三千丈”一句，真叫人無法理解：白發(fā)怎么能有“三千丈”呢？讀到下句“緣愁似個長”，豁然明白，原來“三千丈”的白發(fā)是因愁而生，因愁而長。愁生白發(fā)，人所共曉，而長達三千丈，該有多少深重的愁思。十個字的千鈞重量落在一個“愁”字上。以此寫愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人驚嘆詩人的氣魄和筆力。古典詩歌里寫愁的取譬很多。宋人羅大經(jīng)《鶴林玉露》說：“詩家有以山喻愁者，杜少陵云：‘憂端如山來（按：當作“齊終南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李頎云：‘請量東海水，看取淺深愁’。”李白獨辟蹊徑，以“白發(fā)三千丈”之長喻愁之深之重。人們不但不會因“三千丈”的無理而見怪詩人，相反會由衷贊賞這出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到詩人的長嘆疾呼實堪同情。

人看到自己頭上生了白發(fā)以及白發(fā)的長短，是因為照鏡而知。首二句暗藏照鏡，三四句就明白寫出：“不知明鏡里，何處得秋霜！”秋霜色白，以代指白發(fā)，似重復又非重復，它并具憂傷憔悴的感情 色彩，不是白發(fā)的“白”字所能兼帶。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而發(fā)出“何處”之問。這兩句不是問語，而是憤激語，痛切語。詩眼就在下句的一個“得”字上。如此濃愁，從何而“得”？“得”字直貫到詩人半生中所受到的排擠壓抑；所志不遂，因此而愁生白發(fā)，鬢染秋霜，親歷親感，何由不知！李白有“奮其志能，愿為輔弼”的雄心，有使“寰區(qū)大定，海縣清一”的理想，盡管屢遭挫折，未能實現(xiàn)，但他的志向紿終不泯。寫這首詩時，他已經(jīng)五十多歲了，壯志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以攬鏡自照，觸目驚心，發(fā)生“白發(fā)三千丈”的孤吟，使天下后世識其悲憤，并以此奇想奇句流傳千古，可謂善作不平鳴者了。

語文古詩詞摘抄賞析精選篇6

江城子·密州出獵

蘇軾〔宋代〕

老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨！持節(jié)云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

賞析

蘇軾因此詞有別于“柳七郎（柳永）風味”而頗為得意。他曾致書信于子駿表達這種自喜：“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，數(shù)日前獵于郊外，所獲頗多。作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節(jié)，頗壯觀也。”

此詞開篇“老夫聊發(fā)少年狂”，出手不凡。用一“狂”字籠罩全篇，藉以抒寫胸中雄健豪放的一腔磊落之氣。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現(xiàn)了獵者威武豪邁的氣概：詞人左手牽黃犬，右臂駕蒼鷹，好一副出獵的雄姿！隨從武士個個也是“錦帽貂裘”，打獵裝束。千騎奔馳，騰空越野！全城的百姓也來了，來看他們的太守行獵，萬人空巷。這是怎樣一幅聲勢浩大的行獵圖啊，作者倍受鼓舞，氣沖斗牛，為了報答百姓隨行出獵的厚意，決心親自射殺老虎，讓大家看看孫權當年搏虎的雄姿。作者以少年英主孫權自比，更是顯出東坡“狂”勁和豪興來。

以上主要寫“出獵”這一特殊場合下表現(xiàn)出來的詞人舉止神態(tài)之“狂”，下片更由實而虛。

“酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。”下片前三句是說，我痛飲美酒，心胸開闊，膽氣更為豪壯，雖然兩鬢微微發(fā)白，但這又何妨？東坡為人本來就豪放不羈，再加上酒酣，就更加豪情洋溢了。

“持節(jié)云中，何日遣馮唐？”這兩句是說，什么時候皇帝會派人下來，就像漢文帝派遣馮唐去云中赦免魏尚的罪名（一樣信任我）呢？此時東坡才三十八，因反對王安石新法，自請外任。此時西北邊事緊張，熙寧三年，西夏大舉進軍環(huán)、慶二州，四年占撫寧諸城。東坡因這次打獵，小試身手，進而便想帶兵征討西夏了。漢文帝時云中太守魏尚抗擊匈奴有功，但因報功不實，獲罪削職。后來文帝聽了馮唐的話，派馮唐持節(jié)去赦免魏尚，仍叫他當云中太守。這是東坡借以表示希望朝廷委以邊任，到邊疆抗敵。一個文人要求帶兵打仗，并不奇怪，宋代詩人多有此志。

“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”末三句是說，我將使盡力氣拉滿雕弓如滿月一樣，朝著西北瞄望，射向西夏軍隊。詞人最后為自己勾勒了一個挽弓勁射的英雄形象，英武豪邁，氣概非凡。

此作是千古傳誦的東坡豪放詞代表作之一。詞中寫出獵之行，抒興國安邦之志，拓展了詞境，提高了詞品，擴大了詞的題材范圍，為詞的創(chuàng)作開創(chuàng)了嶄新的道路。后又作出利箭射向敵人這種出人意料的結局，利用巧妙的藝術構思，把記敘出獵的筆鋒一轉，自然地表現(xiàn)出了他志在殺敵衛(wèi)國的政治熱情和英雄氣概。作品融敘事、言志、用典為一體，調(diào)動各種藝術手段形成豪放風格，多角度、多層次地從行動和心理上表現(xiàn)了作者寶刀未老、志在千里的英風與豪氣。