元曲四大家是指誰呢？又是因什么而出名的呢？元曲，你了解多少？下面小編給大家整理了關于四大元曲家是哪四位名人的內容，歡迎閱讀，內容僅供參考！

四大元曲家是哪四位名人

元曲四大家是指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創作的成就。

元曲大家中，著名全能曲家吳梅推崇王實甫、關漢卿和馬致遠三家。他說：“嘗謂元人劇詞，約分三類：喜豪放者學關卿，工鍛煉者宗實甫，尚輕俊者號東籬。”

明代何良俊在《四友齋叢說》中說：“元人樂府稱馬東籬、鄭德輝、關漢卿、白仁甫為四大家，”

在此以前、元代周德清在《中原音韻》序中說：“樂府之盛之備之難，莫如今時…其備則自關、鄭、白、馬.一新制作。”

但是，周德清雖以四人并稱，卻沒有以“四大家”稱呼四人。這些說法表明，元曲四大家的概念是逐漸形成的。最終統一于關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四人。

關漢卿，是元代著名的戲劇大師。代表作《竇娥冤》。賈仲明《錄鬼簿》吊詞稱他為“驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭”，可見他在元代劇壇上的地位。

據各種文獻資料記載，關漢卿編有雜劇67部，現存18部。其中《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《拜月亭》《魯齋郎》《單刀會》《調風月》等，是他的代表作。

關漢卿以雜劇的成就最大，散曲今在小令40多首、套數10多首。關漢卿塑造的“我卻是蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響當當一粒銅豌豆”(《不伏老》)的形象也廣為人稱，被譽“曲家圣人”。

關漢卿的雜劇內容具有極強烈的現實揭發性，同時具有十分鮮明的反抗精神。

他不滿于當時社會動蕩中激烈的階級矛盾，表現了對上層腐敗黑暗現象的揭示和諷刺，同時，也表達了下層人民的同情和感傷。

白樸，是元代著名的文學家、雜劇家。其代表作《梧桐雨》，在元代雜劇的文壇中，具有重要的地位。

據元人鐘嗣成《錄鬼簿》著錄，白樸寫過15種劇本，這15種是：

《唐明皇秋夜梧嗣雨》《董秀英花月東墻記》《唐明皇游月宮》《韓翠顰御水流紅葉》《薛瓊夕月夜銀箏怨》《漢高祖斬白蛇》《〈蘇小小月夜錢塘夢》;

《祝英臺死嫁梁山伯》《楚莊王夜宴絕纓會》《崔護謁漿》《高祖歸莊》《鴛鴦間墻頭馬上》《秋江風月鳳凰船》《蕭翼智賺蘭亭記》《閻師道趕江江》。

加上《盛世新聲》著錄的《李克用箭射雙雕》殘折，共16本。

如今僅存《唐明皇秋夜梧桐雨》《董秀英花月東墻記》《裴少俊墻頭與上》三種，以及《韓翠顰御水流紅葉》《李克用箭射雙雕》的殘折，均收人王文才《白樸戲曲集校注》一書中。

白樸的翩作，所著作的內容，多源于歷史傳說，劇情多為佳人才子的風流韻事。

比如記錄唐明皇與楊貴妃纏綿愛情故事的《唐明皇秋夜梧桐雨》，再比如寫李千金沖破世俗禮教，自擇配偶的《鴛鴦間墻頭馬上》。

馬致遠，晚號“東籬”，以此來效仿陶淵明之志，他比關漢卿、白樸等人稍晚，其代表作為《漢宮秋》。

馬致遠著有雜劇十六種，但是飲食時代變迂，多有遺失，現在存世的有《呂洞賓三醉岳陽樓》《江州司馬青衫淚》《半夜雷轟薦福碑》《破幽夢孤雁漢宮秋》《西華山陳摶高臥》《馬丹陽三度任風子》《開壇闡教黃梁夢》七種。

其散曲作品輯車《東籬樂府》，其中收錄小令104首，套數17套。朱權《太和正音譜》評價：“馬東籬之詞，如朝陽鳴風。

其詞典雅清麗，可與靈光景福兩相頡頏，有振鬣長鳴萬馬皆喑之意。又若神風飛于九宵，豈叮與凡馬共語哉!宜列群英之上。”

馬致遠的作品以反映退隱山林的田聞題材為多，風格奔放飄逸。《漢宮秋》被后人稱作元曲的最佳杰作，作品收人《東籬樂府》。馬致遠少年時追求功名，但卻未能得志。

明初賈仲明曾稱贊他是“萬花叢里馬神仙”。馬致遠實際是當時在北方流行的全真教的信徒。

他晚年退隱田園，過著“酒中仙、塵外客、林間友”的生活。然而，正是這種逃避現實的厭世的態度大大影響了他的創作成就。

作品除散曲外，今存雜劇《漢宮秋》《青衫淚》《薦福碑》等七種。

鄭光祖，是元代著名的雜劇家和散曲家，代表作《倩女離魂》。

據文學戲劇界的學者考證，鄭光祖一生寫過18種雜劇劇本，全部保留至今的，有《迷青瑣倩女離魂》《芻梅香騙翰林風月》《醉思鄉王粲登樓》《輔成王周公攝政》《虎牢關三戰呂布》等。

鄭光祖一生從事于雜劇的創作，在當時的元曲界享有很高的聲譽。

當時演唱元曲的伶人，都尊稱他為鄭老先生，他的作品被廣泛地傳播，在民間產生了廣泛的影響。

除了雜劇外，鄭光祖還寫過一些曲詞，留至今日的，有小令六首，套數二曲。這些散曲的內容，飽含對陶淵明的歌頌，以景抒情，抒發對故鄉的思念，以及對江南荷塘山色的描繪。

周德清在《中原音韻》中稱贊鄭光祖為“大美”頗具明德光輝之才能，名不虛傳。

而鐘嗣成在《錄鬼簿》中也給予了他極高的評價，認為他是滿腹的錦繡文章和才學，才能寫出這樣驚人的字句來，今古相交，簡直可以稱之為“詞壇老將伏櫪”。

而王國維也在《宋元戲曲史》給予了他“清麗芊綿，自成馨逸”“均不失為第一流”的評價。

元曲介紹

元曲，是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。

如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都(今北京)一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

元曲發展歷程

興起

元曲的組成，包括兩類文體(散曲和元雜劇)：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲;二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等;散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑;在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類:“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子(少數包含二三支曲子)。散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叨叨令》《刮地風》《喜春來》《山坡羊》《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。

發展

元曲的發展，可以分為三個時期。

初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點。比如關漢卿的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢(suī)景臣、喬吉、張可久等。

末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律辭藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。

總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。

元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸。

元曲三要素：唱(唱詞)，科(動作)，白(對白)

元曲的代表作：竇娥冤，天凈沙·秋思