稱贊詠燕子的經典詩詞

時間：2024-02-16 04:31:41 小龍詞

燕子是聰明的建筑師。他們在墻上的燈座上筑巢，省力又堅固。燕子也很衛生。每年他們來的時候，他們都裝飾“房子”。他們在巢里鋪上新的被褥，把墻加高。今天小編在這給大家整理了一些稱贊詠燕子的經典優秀詩詞，我們一起來看看吧!

稱贊詠燕子的經典詩詞精選篇1

卜算子·燕子不曾來

蔣春霖〔清代〕

燕子不曾來，小院陰陰雨。一角闌干聚落花，此是春歸處。

彈淚別東風，把酒澆飛絮：化了浮萍也是愁，莫向天涯去!

譯文

在小小庭院中，燕子沒有來，只是陰雨連綿，一片幽暗。院中一個角落的欄桿處，聚集著一堆落花;落花飄飄零零，標志著春天已經遲暮。

揮淚告別東風，用酒來祭紛紛揚揚的飛絮。傳說柳絮楊花飛入池塘，便化作浮萍，所以不要飛向天涯去。

注釋

《卜算子》：又名《百尺樓》、《眉峰碧》、《楚天遙》等。相傳是借用唐代詩人駱賓王的綽號。駱賓王寫詩好用數字取名，人稱“卜算子”。此調始于蘇軾。雙調，四十四字，仄韻。

陰陰：形容陰暗的樣子。

闌(lán)干：欄桿。

落華：即落花。

彈淚：掉淚，流著眼淚。

東風：春風。這里借指春天。

飛絮(xù)：飛舞的柳絮。

化了浮萍(fú píng)：古人以為柳絮落水化為浮萍。

莫：不如。

賞析

詞的上片，前兩句寫春歸后的凄涼景象，后兩句則回答了“春歸何處”的疑問。作者以心中想念的“燕子”和眼前望見的“小院”、“闌干”、“陰雨”、“落華”組成春已歸去的詞境，托出黯淡哀怨的詞情。這里展現的不是透露淡淡閑愁的歐陽修《采桑子》詞所寫的“垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中”或晏幾道《l臨江仙》詞所寫的“落花人獨立，微雨燕雙飛”之景。其寫燕子，是“不曾來”的燕子;寫雨，是“小院”中的“陰陰雨”;寫落花，不是尚在空中飄舞之飛花，是被風吹聚到闌干一角的早已委落在地之花，而這一堆落花，在作者心目中竟是“春歸處”。劉鉉《蝶戀花·送春》詞中“只道送春無送處，山花落得紅成路”兩句，似已指出春歸之處，實則只說春是沿著花落之路而歸去的;這“闌干”兩句則把落花聚集之處看作春的最后歸宿，看作春的埋葬之所，從而進一步、深一層地揭示了春之悲劇。廣而言之，豈止春光之易逝如此、春歸之可悲如此，世上一切美好事物也往往迅即消失，轉眼成空，如白居易在《簡簡吟》中所說，“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆”，這本是無可奈何的人間憾事。這兩句詞實有其人事的象征意義，有其深廣的哲理內涵。

在詞的下片中，作者把自我的身世之恨與春的悲劇下場融合為一。前兩句寫告別“東風”的悲苦之懷、系心“飛絮”的眷戀之意。而對“東風”、對“飛絮”之如此情深者，究竟是歸去之春的心，還是送春之人的情?這在作者的筆下是一而二、二而一的。后面“浮萍”兩句緊承“飛絮”句，用楊花入水成浮萍的傳說，把詞意、詞情轉進一層。詞是送春，寫春之歸去，但作者卻并不寫到春去而止，更從春的本身寫到春的化身，從春的今生寫到春的來生，再從化身寫到化身的化身，從來生寫到來生的來生，以見春的身世之倍加可憐、春的命運之倍加可哀。春魂之化作天涯絮，而飛絮又落水化作浮萍，這來世楊花轉來世萍的三生命運，使辭別人間的春魂注定了要生生世世飄蕩下去，其苦恨深愁是無窮無盡的。縱然作者在詞的結拍處希冀其“莫向天涯去”，而其終必流落天涯，是身不由己、無可奈何的結局。這下片的詞意，似從前引萬俟詠詞“念遠情懷，分付楊花”兩句和貫云石曲“東君何處天涯”、“隨柳絮吹歸那答”兩問，以及辛棄疾《摸魚兒》詞“春且住，見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮”的意境化出，但其辭則更苦，其情則更悲。

稱贊詠燕子的經典詩詞精選篇2

歸舟江行望燕子磯作

厲鶚〔清代〕

石勢渾如掠水飛，漁罾絕壁掛清暉。

俯江亭上何人坐?看我扁舟望翠微。

譯文

燕子磯山石形狀如同燕子一樣掠水飛行，懸崖絕壁上的漁罾在陽光照射下似乎掛著清輝。

在俯江亭上坐著的是誰?在看我駕著一葉扁舟仰望蒼翠的山峰。

注釋

燕子磯(jī)：在南京北郊觀音山上，突出江中，形如燕子，故名。

漁罾(zēng)：漁網。

清暉(huī)：明凈的光輝、光澤。喻指月光。

俯江亭：燕子磯上的亭子。

翠微：青翠幽深處，常代指山。

賞析

厲鶚為詩學宋，而自成一家，主盟江南壇坫凡數十年，為‘‘浙派’’詩的領袖。《四庫提要》說他的詩“吐屬閑雅，有修潔白喜之致”，從這首《歸舟江行望燕子礬作》可見一斑。

磯上有俯江亭，若登之遠眺，則“白云掃空，晴波漾碧，西眺荊楚，東望海門”。“春夏水漲，浪濤轟鳴于足下”，正是“吳頭楚尾”的險要處，景觀闊大，歷來為騷人墨客樂于壯游或慷慨之吟的金陵名勝之一。正如王士模《登燕子磯絕頂作》所云：“岷濤萬里望中收”，此種景象，“前人之述備矣”。厲氏未作老調重彈，而是以一葉扁舟，凌萬頃波濤，于眺望之際，搜尋妙趣，著重刻畫了燕子磯的生動形象，抒寫了另一種閑淡清遠的情懷。既獨辟新境，又不失詩人的本色。這種在主體真誠的基礎上的精思獨創，比起那些故作豪語而落入窠臼的“率多巨制”(清吳應和語)的東西來，這一曲小詩，在藝術的品格上要高點。

詩的頭兩句是寫景，形象十分鮮明，生動，用語極有錘煉功夫。同樣將石磯視作飛燕，但詩人已不是重復“形如”的老生常談，而是“勢如”的生動刻畫，“掠”字就用得極為準確而傳神。明張岱《陶庵夢憶》卷二“燕子磯”條說：“坐亭上，看水江澈冽，舟下如箭”，可知這里水流的迅疾。從“舟下如箭”的激流中望屹然不動的石磯，一種事物相對原理所造成的主觀感覺，英有比用“掠水飛”來形容它更恰當的了。而絕壁上掛滿水珠的魚網，在日光中閃耀著一片清暉，這是一幅何其優美悅目的《江上魚罾圖》。“掛”字用得很貼切，與“掠”字相映成趣，別有一種閑暢的情調。

全詩構思精致而巧妙，關鍵在一“望”字。這有兩個方面的含義：其一是以“望”作為線索把開闊的視野中，諸如石磯、絕壁、魚罾、清暉、俯江亭、翠微等景物，“散錢”般貫穿起來，構成了以燕子磯為主景的有機整體，畫意盎然;其二是以望中之望的精妙構思，表達了一種主客同一的閑情理趣。“俯江亭上何人坐?看我扁舟望翠微”，使人想起李白的名句“相看兩不厭，只有敬亭山”，而厲詩似乎還別有一種情致和神韻。我看他。他看我。他看我看他，我看他看我，這四層意思用散文的語言來說太噦嗦了，詩則通過“望”字熔鑄于“十四字中”。且以疑問的語句出之，似求有答而又不必作答，流露了一種意在有意無意之間的雅趣，余味悠然。

“望”在這兩層意思的表現手法上是一明一暗，一藏一露，前三旬寫望中之景而“望”字藏。第四句則“望”字露，讀起來使人仿佛獲得了一個具體的審美視角，有身臨其境之感。

稱贊詠燕子的經典詩詞精選篇3

滿江紅·燕子樓中

文天祥〔宋代〕

和王夫人《滿江紅》韻，以庶幾后山《妾薄命》之意。

燕子樓中，又捱過、幾番秋色。相思處、青年如夢，乘鸞仙闕。肌玉暗消衣帶緩，淚珠斜透花鈿側。最無端、蕉影上窗紗，青燈歇。

曲池合，高臺滅。人間事，何堪說!向南陽阡上，滿襟清血。世態便如翻覆雨，妾身元是分明月。笑樂昌、一段好風流，菱花缺。

譯文

燕子樓中，又煎熬過去了幾度春秋歲月。懷念青春美好時光，正像美人乘鸞上仙闕，都已夢幻般飄逝。容顏悄悄地枯萎，衣帶漸漸地寬緩，成串的珠淚滾落，濕透了花鈿鬢側。最無緣無故的是，芭蕉葉影倒映上窗紗，青燈又恰恰熄滅。

曲池合攏，高臺傾毀，人問萬事，哪能一一訴說。面對著南陽阡墓，襟袖上灑滿了淚血。人情世態，就像變化無常的風雨;我矢志不移，本來就是一輪不變的明月。可笑樂昌公主，曾有過那么一段美好風流的時光。最終不免銅鏡殘缺。

注釋

滿江紅：詞牌名，九十三字，上片八句，下片十句。調有仄韻、平韻兩體。仄韻詞宋人填者最多，其體不一。

王夫人：王清惠。后山，陳師道字，他的集中有《妾薄命》篇。

燕子樓：在江蘇銅山縣城西北隅。張建封筑。

鸞仙闕：仙闕，仙境。

衣帶緩：指消瘦。

花鈿(diàn)：古代婦女頭上妝飾。

南陽阡上：南陽，今河南沁陽縣。阡，墓道，指王清惠所葬地。

菱花缺：指南朝徐德言、樂昌公主破鏡重圓事。

賞析

這首詞整篇用唐代張惜的寵姬關盼盼自比，以一個女子的口吻寫出了詞人的愛國赤心。

“燕子樓中，又捱過、幾番秋色”，被拘已歷經數年，一個“捱”字道出了內心無時不在的煎熬之苦，有情者品此字，似可見高樓小窗前一位孤愁女子引頸翹望而又眉心鎖緊、黯然失神的形象情景;用“秋色”代歲月，也可顯示詞人心底之情，年年春夏秋冬四時景色，但對于拘囚于敵的人來說，眼前心頭卻盡是蕭瑟之秋，形象傳達出詞人當時的心境。“相思處、青年如夢，乘鸞仙闕”，這是對過去美好生活的追憶。看眼前凄涼，不自覺處又憶起那些乘鸞鳥上仙闕的時日。然而這一切都是夢的影子，不可喚回了，于是，只落得“肌玉暗消衣帶緩，淚珠斜透花鈿側”，面對已發生巨變的生活，自己愁也多憂也極，一天天地肌膚消瘦紅顏隱褪，倒是衣帶越來越寬松了;每天以淚洗面，屈辱憂憤的淚水打濕了繡枕。“最無端蕉影上窗紗，青燈歇”，最難忍受的還是入夜芭蕉樹影在薄薄的窗紗上搖曳.青燈閃爍，獨歇垂淚的時節。這一段詞人用比喻，極力渲染鋪寫自己當時處境的艱難，為下片明志設下鋪墊。

“曲池合，高臺滅。人間事，何堪說!”高臺曲池變幻覆滅只在朝夕，人世間的這些事又怎能一一說起這是詞人暗喻國家已亡的現實。以下幾句詞人引用典故直述心志：“向南陌阡上，滿襟清血。世態便如翻覆雨，妾身元是分明月。”我對祖國的忠貞不渝，恰如美人向舊主墓道上傾瀉的千行血淚;世事滄桑，新朝已代舊主，奔走追逐新主者大有人在，但我卻永如那正上中天的皓月清明無瑕，精忠不二。這里詞人用，“分明月”比喻自己亮可鑒人的忠國之心，乃是該詞的心臟所在。詞的最后兩旬用典，借對樂昌公主的譏笑，再次申明自己的態度，“笑樂昌一段好風流，菱花缺”，樂昌公主你心跡有變，一段風流舊事轉瞬即逝，然那菱花破鏡卻是一碎再不能重圓了。詞人表面笑樂昌，卻實是嗤笑那些隨波逐流、得意一時的新貴，具有強烈的蔑視和諷刺意味。

稱贊詠燕子的經典詩詞精選篇4

山坡羊·燕子

趙善慶〔元代〕

來時春社，去時秋社，年年來去搬寒熱。語喃喃，忙劫劫。春風堂上尋王謝，巷陌烏衣夕照斜。興，多見些;亡，都盡說。

譯文

春社時飛來，秋社時歸去，年年歲歲來來往往把寒熱銜來搬去。喃喃鳴叫，忙碌飛奔，春風中堂上翻飛尋找王謝時的繁華舊跡，卻只見籠罩在夕照斜陽中的尋常巷陌。興，見證了許多;亡，也盡由著評說。

注釋

春社：古代立春后第五個戊日。

秋社：古代立秋后第五個戊日。

喃喃：燕子的叫聲。

劫劫：匆忙急切的樣子。

王謝：代指高門貴族。

烏衣巷：在金陵城內，是王、謝等兩家豪門貴族聚居的地方。

賞析

在此曲中，作者托情于燕，抒歷史興亡之嘆。燕子有飛遷的習性，秋天飛往南方，春暖花開時再返回北方。作者用燕子的來去喻示時間的流逝，又賦予燕子以人的視角。

接著寫燕子喃喃細語，忙碌爭飛，似乎在尋找王謝繁華舊跡，訴說人間興亡之事，實際上是移情于燕子，將燕子的本能活動賦予人的主觀意識。在只有“巷陌烏衣夕照斜”的無奈失望中，作者更是借燕子的口吻直接訴說歷史興亡的慨嘆。全曲緊扣詠燕來懷古，繼承了古人卻又不拘泥、重復，立意新穎。尤其是移情手法的運用，使此曲更具婉轉、曲折之妙。

“興，多見些：亡，都盡說”是一個對偶句，依舊借助燕子的視角慨嘆歷史，文學上將這種手法稱作“移情”，即將人的主觀感受轉移到某樣事物上，使人物合一，強化情感的表達。不管歷史如何變遷，興亡往事最終都付與評說，人世喧囂也都歸于“喃喃”之語。曲的結尾很有一種有淡世事的超然之感。

稱贊詠燕子的經典詩詞精選篇5

燕子磯

施閏章〔清代〕

絕壁寒云外，孤亭落照間。

六朝流水急，終古白鷗閑。

樹暗江城雨，天青吳楚山。

磯頭誰把釣?向夕未知還。

譯文

寒云盤桓在那陡峭絕壁之間，一座危亭孤零零的挺立在落日余暉下。

歷經六朝興亡的江水仍在匆匆急行，江上幾只白鷗依舊翩翩閑閑。

暮靄中，秋雨后的江城綠意消減更顯幽暗，天空卻被映照的更加蔚藍。

燕子磯頭是誰在獨坐垂釣呢?已是夕陽西下還不知道回家。

注釋

燕子磯：地名。在江蘇省南京市東北部觀音山。突出的巖石屹立長江邊，三面懸絶，宛如飛燕，故名。在古代是重要渡口。

終古：久遠。

把釣：垂釣，垂釣的人。

向夕：傍晚;薄暮。

賞析

豐子愷先生在談中國畫的構圖問題時，曾經提到“繪圖中物體的重量”。他說在一切物體之中，動物最重，動物中又以人為最重;次重的是人造物，如車船、房屋、橋梁等等;最輕的是云煙、山水一類的自然物。所以一幅畫中，青山綠水盡可以作為主體，家屋舟車就不宜太近畫邊;而倘把人物也描在畫邊，則整幅畫一邊輕，一邊重，就要失卻平衡了。清初著名詩人施閏章并不是一位畫家，然而他這首描寫南京燕子磯的小詩，卻仿佛深得了畫中三味似的。

“絕壁寒云外，孤亭落照間”這一聯起得突兀，仿佛畫手只在揮筆之間，就讓燕子磯那三面懸絕的氣勢升騰于紙上了。那陡峭的巖壁，宛如斧劈刀削一般，好不攝人心魄。一抹鉛色的“寒云”，盤恒在嵯峨絕壁之間，縹縹緲緲，使這塊突出江邊的巨巖，顯得更加峻拔高遠，像險峰一樣逼人仰視了。在空闊疏朗的嘰頂，詩人還精心描畫了一座危亭。它“孤”零零地挺立在落日的余暉中，悄然對水，即襯出了燕子磯的奇絕，又使畫面于寒冽中增生了許多暖意。

南京是著名的古都。在這座江浪涌撼的石頭城里，不知演繹了多少悲恨和續的歷史古事;那六朝的興廢，王謝的風流，秦淮的艷跡，總會引起后世憑臨者的悠然遐想，令他們生出些蒼涼和凄清的感懷。然而浩瀚的江水，卻仿佛對這一切都全然不顧，依然不舍晝夜地匆匆前行。雨后的急流挾裹著飛騰的浪花，拍打著堅硬的磯石。幾千年了，江水幽幽好像從沒有過多少變化。而江上的白鷗，盡管不知已改換了多少世代，卻也還是那樣的翩翩閑閑。“六朝流水急，終古白鷗閑”兩句為我們勾勒的，正是詞家也曾描摹過的“滿江急水，幾處白鷗”的江上近景。疏勁的筆觸中不失優柔之致。賦予了空闊的畫境以錯落有致的層次感。透過“六朝”，“終古”這些表現悠遠時空的字眼，人們雖也感受到了一種歷史滄桑的淡淡思緒，但更多的則是“江天物色無人管”式的閑適和自得。

畫完了眼前風物，詩人又著意濡染畫幅的背景。“樹暗江城雨，天青吳楚山”的景象，大約是詩人極目遠眺時見到的：一場秋雨過后，石頭城里，吳楚一帶群山中的樹木，都消減了些許綠意。在暮靄中望去，便變得有些幽暗了，然而落照輝映的天空，卻要比以往更覺蔚藍、深邃和美麗。青天綠樹的背景，為畫幅襯上了清幽明麗的底色。畫面中央的絕壁和孤亭，也因此顯得愈加朗暢了。

縱筆至此，詩意純為寫生。山水樹木等自然物占了畫面大部，落照中的“孤亭”(人造物)則占了畫面的主位。如果說在這幅畫中，山水好比是人的面影，亭臺猶如是面上之修眉，那么“磯頭誰把釣，向夕未知還”一句，無疑就是這幅畫的“點睛”之筆，也是這首詩的“詩眼”所在了。此句一下，整首詩立時變得氣韻生動，連靜寂的大自然也恍若有情了。在這兩句中，詩人勾勒出了一個悠閑的“把釣”者形象;他孤身獨坐于燕子磯頭，已經很久了，還未曾離去。夕陽西下，暮靄漸濃，他卻好像完全沒有感覺到一樣——只是手把釣竿，默然無語。他是在俯賞悠悠的長流，顧盼翩飛的白鷗，還是在領略青峰、綠樹向晚的肅穆和安馨?這是詩中最富于意蘊的一刻，令人感到：無限的時空，連同江、云、鷗、樹和遠處的石頭城，此刻似乎全都凝聚、流散在了這位披著霞彩悠然“把釣”者的竿頭了。