古詩詞是古代人們抒發內心情感的出口，是表達自我的一種方式，富有中華文明特有的美感。它們或是鏗鏘，或是婉轉，風格各異，皆耐人尋味。下面是由小編為大家整理的“詩詞鑒賞摘抄大全”，希望對您的工作和生活有所幫助。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇1）

詠鵝

駱賓王〔唐代〕

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

鑒賞

這首詩以一個七歲小孩的眼光看鵝游水嬉戲的神態，寫的極為生動活潑。

第一句三個“鵝”字，是詩人對鵝的親切呼喚，也可以理解為模仿鵝的叫聲。第二句“曲項向天歌”。曲，彎曲。項，就是脖子。曲項，彎著脖子。歌，唱歌。這兩句讓人想象出，一個7歲的兒童在對鵝作詩，他指著鵝說：鵝，鵝，鵝，彎曲著長長的脖子，朝著天空唱歌。一下子抓住鵝脖子長的特征，寫出它歡叫時洋洋自得的神態。

第二句寫鵝鳴叫的神態，給人以聲聲入耳之感。鵝的聲音高亢嘹亮，一個“曲”字，把鵝伸長脖子，而且仰頭彎曲著嘎嘎嘎地朝天長鳴的形象寫得十分生動。這句先寫所見，再寫所聽，極有層次。

以上是寫鵝在陸地上行進中的情形，下面兩句則寫鵝群到水中悠然自得游泳的情形。小詩人用一組對偶句，著重從色彩方面來鋪敘鵝群戲水的情況。鵝兒的毛是白的，而江水卻是綠的，“白”“綠”對照，鮮明耀眼，這是當句對；同樣，鵝掌是紅的，而水波是青的，“紅”“青”映襯，十分艷麗，這也是當句對。而兩句中又“白”“紅”相對，“綠”“青”相對，這是上下對。這樣，回環往復，都是對仗，其妙無窮。

在這組對偶句中，動詞的使用也恰到好處。“浮”字說明鵝兒在水中悠然自得，一動不動。“撥”字則說明鵝兒在水中用力劃水，以致掀起了水波。這樣，動靜相生，寫出了一種變化美。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇2）

漁歌子·西塞山前白鷺飛

張志和〔唐代〕

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

鑒賞

詞中描寫了江南水鄉春汛時的山光水色和怡情悅性的漁人形象：春江水綠、煙雨迷蒙，雨中青山、江上漁舟，天空白鷺、岸畔桃紅，江水猛漲，鱖魚正肥時；青箬笠，綠蓑衣，漁人醉垂忘歸時。全詞著色明麗，用語活潑，生動地表現了漁夫悠閑自在的生活情趣。這是一幅用詩寫成的山水畫，這是一首色彩明優意萬千，脫離塵俗釣湖煙。思深韻遠情融景，生活任行樂自然的抒情詩。

“西塞山前白鷺飛”首句，點明地點；此西塞山何處？鄂州、湖州？雖有異議，對詞境來說倒無所謂。白鷺是自由、閑適的象征，“眾禽無此格，玉立一間身。清似參禪客，癯如辟谷人”、“漠漠江湖自在飛，一身到處沾漁磯”，寫白鷺自在地飛翔，襯托漁父的悠閑自得。

“桃花流水鱖魚肥”第二句，點出江南水鄉最美好的季節——正是桃花盛開，江水猛漲，鱖魚正肥時。“桃紅”與“流水”相映，顯現了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了漁父的生活環境。

“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”寫的都是他們。“箬笠”就是用竹絲和青色箬竹葉編成的斗笠。“蓑衣”是用植物的莖葉或皮制成的雨衣。如果以龍須草（蓑草）為原料，它就是綠色的。“歸”，回家。“不須歸”，是說也不須回家了。作者在詞里雖然只是概括地敘述了漁夫捕魚的生活，但是，讀者通過自己的想象，完全可以體會到詞的言外之意。從漁翁頭戴箬笠，身披蓑衣，在斜風細雨里欣賞春天水面的景物，讀者便可以體會到漁夫在捕魚時的愉快心情。

作者是一位山水畫家，據說他曾將《漁歌子》畫成圖畫。確實，這首詞是富于畫意的。蒼巖，白鷺，鮮艷的桃林，清澈的流水，黃褐色的鱖魚，青色的斗笠，綠色的蓑衣，色彩多么鮮明，構思也很巧妙，意境優美，使人讀作品時，仿佛是在看一幅出色的水鄉春汛圖。

此詞在秀麗的水鄉風光和理想化的漁人生活中，寄托了作者愛自由、愛自然的情懷。詞中更吸引讀者的不是一蓑風雨，從容自適的漁父，而是江鄉二月桃花汛期間春江水漲、煙雨迷蒙的圖景。雨中青山，江上漁舟，天空白鷺，兩岸紅桃，色澤鮮明但又顯得柔和，氣氛寧靜但又充滿活力。而這既體現了作者的藝術匠心，也反映了他高遠、沖澹、悠然脫俗的意趣。此詞吟成后，不僅一時唱和者甚眾，而且還流播海外，為東鄰日本的漢詩作者開啟了填詞門徑，嵯峨天皇的《漁歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此詞為藍本改制而成。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇3）

破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之

辛棄疾〔宋代〕

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！

賞析

這是辛棄疾寄好友陳亮（陳同甫）的一首詞，詞中回顧了他當年在山東和耿京一起領導義軍抗擊金兵的情形，描繪了義軍雄壯的軍容和英勇戰斗的場面，也表現了作者不能實現收復中原的理想的悲憤心情。

上片寫軍容的威武雄壯。開頭兩句寫他喝酒之后，興致勃勃，撥亮燈火，拔出身上佩戴的寶劍，仔細地撫視著。當他睡覺一夢醒來的時候，還聽到四面八方的軍營里，接連響起號角聲。“角”，古代軍隊的樂器，如同今天的軍號，有竹、銅、牛角等制品。三、四、五句寫許多義軍都分到了烤熟的牛肉，樂隊在邊塞演奏起悲壯蒼涼的軍歌，在秋天的戰場上，檢閱著全副武裝、準備戰斗的部隊。古代有一種牛名叫“八百里駁”。“八百里”，這里代指牛。“麾下”，即部下。“炙”，這里是指烤熟的牛肉。古代的一種瑟有五十弦，這里的“五十弦”，代指各種軍樂器。

下片前兩句寫義軍在作戰時，奔馳向前，英勇殺敵；弓弦發出霹靂般的響聲。“作”，與下面的“如”字是一個意思。“的盧”，古代一種烈性的快馬。三國時代，有這樣的故事：劉備帶兵駐扎在樊城（今湖北省襄樊市），劉表不信任他，曾請他赴宴，想在宴會上捉拿他。劉備發覺這個陰謀后，便從宴會上逃出。蔡瑁去追趕他，當時他所乘的馬名叫的盧。在他騎馬渡襄陽城西檀溪水時，的盧溺在水中，走不出來。劉備非常著急地說：“的盧，今天有生命危險呵，應當努力！”于是，的盧馬一躍三丈，渡過溪水，轉危為安。“馬作的盧”，是說戰士所騎的馬，都象的盧馬一樣好。“了卻君王天下事”，指完成恢復中原的大業。“贏得生前身后名”一句說：我要博得生前和死后的英名。也就是說，他這一生要為抗金復國建立功業。這表現了作者奮發有為的積極思想。后一句“可憐白發生”，意思是說：可惜功名未就，頭發就白了，人也老了。這反映了作者的理想與現實的矛盾。

這首詞氣勢磅礴，充滿了鼓舞人心的壯志豪情，能夠代表作者的豪放風格。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇4）

舟夜書所見

朝代：清朝|作者：查慎行

月黑見漁燈，孤光一點螢。

微微風簇浪，散作滿河星。

賞析/鑒賞

這首詩好似一幅速寫，作者抓住了那倒映在水中的漁火化作滿天星星的片刻，幾筆勾勒，立即捕捉住了這轉瞬即逝的景物。這首詩又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一點漁火，黑白對比，反差特別鮮明。

前兩句是靜態描寫，把暗色和亮色聯系在一起，顯得形象鮮明。

第一句“月黑見漁燈”，“月黑”兩字很有特色。這是一個有月亮的夜晚，月亮卻沒有光，人們見到的只是月亮的輪廓和黑影。“見漁燈”的這個“見”，是不見中的“見”，寫的是視像，有突然發現的意思。因為月黑無光，河面也黑沉沉的，突然見到河中的一盞漁燈，格外引人注目。

第二句“孤光一點螢”，寫如豆燈光像江岸邊一點螢火，是意中之象，描寫漁燈的形象。河面幽黑，只有孤零零的一點燈光閃爍著，仿佛是一只螢火蟲在原野里發出微弱的光。“孤”表現了環境的寂寞、單調，寄寓著一定的感情 的色彩。一種茫然無奈的情感襲上詩人的心頭。

后兩句為動態描寫。不難想象，當詩人見到微風騰起細浪，燈影由一點散作千萬這動人一幕的時候，心情是何等地興奮。

第三句“微微風簇浪”拋開了燈光，一轉而寫夜風。微風從河面陣陣吹來，河水嘩嘩作響，輕輕的掀起浪花。這句寫聽覺為下句張目。“微微”二字又體現了風是如此的小，“簇”說明了就算是微風也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一種寧靜舒適的氣氛。

第四句“散作滿河星”猶如天外奇峰，劈空而來。那如螢的孤光，剎那間似乎變成萬船燈火，點綴河中，又如風吹云散，滿天明星，倒映水中，使這靜謐的黑夜，單調的河面出現了意想不到的壯觀。風吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如螢般的燈光攝進水中，有多少浪花，就有多少燈光。同時此句的描寫為詩詞增添了畫面感，使枯燥無趣的文字能幻化出美麗浪漫帶有一絲絲的安逸寧靜的景象，使詩人流連其中。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇5）

如夢令·常記溪亭日暮

李清照〔宋代〕

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

賞析

此詞是記游賞之作，寫了酒醉、花美，清新別致。“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。

接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇6）

畫

朝代：唐朝|作者：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

賞析/鑒賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇7）

尋隱者不遇

賈島〔唐代〕

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

鑒賞

賈島是以“推敲”兩字出名的苦吟詩人。一般認為他只是在用字方面下功夫，其實他的“推敲”不僅著眼于錘字煉句，在謀篇構思方面也是同樣煞費苦心的。這首詩就是一個例證。

“松下問童子，言師采藥去。”這首小詩的前兩句是說，蒼松下，我詢問了年少的學童；他說，師傅已經采藥去了山中。這首詩的特點是寓問于答。“松下問童子”，必有所問，而這里把問話省去了，只從童子所答“師采藥去”這四個字而可相見當時松下所問的是“師往何處去”。

“只在此山中，云深不知處。”小詩的后兩句是說，他還對我說：就在這座大山里，可是林深云密，不知他的行蹤。在這里又把“采藥在何處”這一問句省略掉，而以“只在此山中”的童子答詞，把問句隱括在內。最后一句“云深不知處”，又是童子答復采藥究竟在山前、山后、山頂、山腳的問題。

在這首詩中，明明三番問答，至少須六句方能表達的，賈島采取了以答句包含問句的手法，精簡為二十字。這種“推敲”就不在一字一句間了。

然而，這首詩的成功，不僅在于簡煉；單言繁簡，還不足以說明它的妙處。詩貴善于抒情。這首詩的抒情特色是在平淡中見深沉。一般訪友，問知他出，也就自然掃興而返了。但這首詩中，一問之后并不罷休，又繼之以二問三問，其言甚繁，而其筆則簡，以簡筆寫繁情，益見其情深與情切。而且這三番答問，逐層深入，表達感情有起有伏。“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師采藥去”，答非所想，一墜而為失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；及至最后一答：“云深不知處”，就惘然若失，無可奈何了。

而詩的抒情要憑借藝術形象，要講究色調。從表面看，這首詩似乎不著一色，白描無華，是淡妝而非濃抹。其實它的造型自然，色彩鮮明，濃淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，這青與白，這松與云，它的形象與色調恰和云山深處的隱者身份相符。而且未見隱者先見其畫，青翠挺立中隱含無限生機；而后卻見茫茫白云，深邃杳靄，捉摸無從，令人起秋水伊人無處可尋的浮想。從造型的遞變，色調的先后中也映襯出作者感情的與物轉移。

詩中隱者采藥為生，濟世活人，是一個真隱士。所以賈島對他有高山仰止的欽慕之情。詩中白云顯其高潔，蒼松贊其風骨，寫景中也含有比興之義。惟其如此，欽慕而不遇，就更突出其悵惘之情了。另外，作者作為一個封建社會的知識分子，離開繁華的都市，跑到這超塵絕俗的青松白云之間來“尋隱者”，其原因也是耐人尋味，引人遐想的。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇8）

池上

白居易〔唐代〕

小娃撐小艇，偷采白蓮回。

不解藏蹤跡，浮萍一道開。

譯文

小娃撐著小船，偷偷地從池塘里采了白蓮回來。

他不懂得掩藏自己的行蹤，浮萍被船兒蕩開，水面上留下了一條長長的水線。

賞析

這首詩好比一組鏡頭，攝下一個小孩兒偷采白蓮的情景。從詩的小主人公撐船進入畫面，到他離去只留下被劃開的一片浮萍，有景有色，有行動描寫，有心理刻畫，細致逼真，富有情趣；而這個小主人公的天真幼稚、活潑淘氣的可愛形象，也就栩栩如生，躍然紙上了。

這是一首描寫兒童生活的詩。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親。整首詩如同大白話，但極富韻味，令人讀后忍俊不禁、啞然失笑。詩人在詩中敘述一個小娃娃生活中的一件小事，準確地捕捉了小娃娃瞬間的心情，勾畫出一幅采蓮圖。

蓮花盛開的夏日里，天真活潑的兒童，撐著一條小船，偷偷地去池中采摘白蓮花玩。興高采烈地采到蓮花，早已忘記自己是瞞著大人悄悄地去的，不懂得或是沒想到去隱蔽自己的蹤跡，得意忘形地大搖大擺劃著小船回來，小船把水面上的浮萍輕輕蕩開，留下了一道清晰明顯的水路痕跡。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親，整首詩如同大白話，富有韻味。

白居易是一位擅長寫敘事詩的大詩人。他的長篇敘事詩，將所敘事物寫得曲折詳盡、娓娓動聽，飽含著詩人自己的情感。同樣的，他的詩中小品，更通俗平易。

詩詞鑒賞摘抄大全（篇9）

秋浦歌·白發三千丈

朝代：唐朝|作者：李白

白發三千丈，緣愁似個長。

不知明鏡里，何處得秋霜。

賞析/鑒賞

“白發三千丈，緣愁似個長？”劈空而來，似大潮奔涌，似火山爆發，駭人心目。單看“白發三千丈”一句，真叫人無法理解：白發怎么能有“三千丈”呢？讀到下句“緣愁似個長”，豁然明白，原來“三千丈”的白發是因愁而生，因愁而長。愁生白發，人所共曉，而長達三千丈，該有多少深重的愁思。十個字的千鈞重量落在一個“愁”字上。以此寫愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人驚嘆詩人的氣魄和筆力。古典詩歌里寫愁的取譬很多。宋人羅大經《鶴林玉露》說：“詩家有以山喻愁者，杜少陵云：‘憂端如山來（按：當作“齊終南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李頎云：‘請量東海水，看取淺深愁’。”李白獨辟蹊徑，以“白發三千丈”之長喻愁之深之重。人們不但不會因“三千丈”的無理而見怪詩人，相反會由衷贊賞這出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到詩人的長嘆疾呼實堪同情。

人看到自己頭上生了白發以及白發的長短，是因為照鏡而知。首二句暗藏照鏡，三四句就明白寫出：“不知明鏡里，何處得秋霜！”秋霜色白，以代指白發，似重復又非重復，它并具憂傷憔悴的感情 色彩，不是白發的“白”字所能兼帶。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而發出“何處”之問。這兩句不是問語，而是憤激語，痛切語。詩眼就在下句的一個“得”字上。如此濃愁，從何而“得”？“得”字直貫到詩人半生中所受到的排擠壓抑；所志不遂，因此而愁生白發，鬢染秋霜，親歷親感，何由不知！李白有“奮其志能，愿為輔弼”的雄心，有使“寰區大定，海縣清一”的理想，盡管屢遭挫折，未能實現，但他的志向紿終不泯。寫這首詩時，他已經五十多歲了，壯志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以攬鏡自照，觸目驚心，發生“白發三千丈”的孤吟，使天下后世識其悲憤，并以此奇想奇句流傳千古，可謂善作不平鳴者了。